OBRA MAESTRA

 

Auténtica obra maestra, tanto en lo formal (puro cine) como en el fondo (condición humana). Entren sin ninguna referencia y siéntanla. IMPRESCINDIBLE.

P.D. Gracias a NUMAX por estrenarla a las 11:30 horas. Pioneros en ESPAÑA.

Película excelente

SOROGOYEN consuma una obra genial con dos grandísimos protagonistas (padre e hija) perfectamente interpretados por JAVIER BARDEM y VICTORIA LUENGO. Es un ejercicio de metacine dentro del séptimo arte sobre un prodigioso guión de ISABEL PEÑA. Película de primerísimos planos que exprimen las miradas, la tensión, el rencor, y sobre todo, el dolor. Durante todo el rodaje visto desde las entrañas de su realización, la tormentosa relación de  ESTEBAN y EMILIA, te deja un pozo de amargura. A destacar, la fotografía de ÁLEX DE PABLO (con esos cambios de blanco y negro a color) y la música de OLIVIER ARSON (el tema principal excelso). 
Evita ofrecer respuestas sencillas y presenta una relación en la que conviven el amor, el resentimiento, la admiración y el daño. ¡Qué difícil es pedir perdón! 

Escenas a recordar:

* El reencuentro inicial tras trece años sin verse.

* El ataque de risas durante una grabación en el set.

* Los comentarios en el camerino entre los implicados.

* La presentación de la nueva familia del padre a su hija.

* El diálogo entre padre e hija a solas en la jaima como auténtico clímax de redención.

* La canción que todos tararean en un viaje nocturno.

* La memoria triste de la película "Siroco" que tuvo tantas consecuencias.

* El abandono del equipo de filmación tras ciertos acontecimientos.

* Los paseos por los bellos paisajes de Fuerteventura.

Película imprescindible para estos tiempos de zozobra. SALUD.

IN MEMORIAM (uno de los GRANDES del CINE ARGENTINO)

 

ADOLFO ARISTARAIN

IN MEMORIAM (magnífico actor estadounidense)

 

ROBERT DUVALL

APOCALIPSIS NOW

EL PADRINO

Obra maestra

 

ENHORABUENA a ALAUDA RUIZ DE AZÚA por esta obra maestra. La historia de AINARA (alucinante BLANCA SOROA) que con diecisiete años desea ingresar en un convento no deja indiferente a nadie.

Es un delicado ejercicio de comprensión, una mirada luminosa y madura sobre la fe, la libertad y el amor incondicional.

Su tía MAITE (inmensa PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ) encarna la razón secular, la mujer moderna que teme perder a su sobrina en el dogma.

La decisión de la adolescente supone un tsunami familiar plenamente emocional.

La película no pide adhesiones ni respuestas. Simplemente invita a mirar de frente el misterio de creer, de amar y dejar ser.

El montaje es preciso, sin prisas, permitiendo que los silencios y las miradas tenga peso narrativo.

Cine íntimo, honesto y profundamente humano. Merecedor justo de la Concha de Oro de San Sebastián.

No duden en ir a verla. Película TOP TEN del 2025. SALUD.

Buena película

 

Me encanta el cine de ALBERTO IGLESIAS (inolvidables "Grupo 7" (2012), "La isla mínima" (2014), "El hombre de las mil caras" (2016) y Modelo 77 (2022)). En esta original película (por su temática y su realización) el director nos obliga a aguantar la respiración y la ansiedad durante ciento nueve minutos. No tenía ni idea del complejo mundo de los buzos profesionales que se juegan literalmente la vida en cada inmersión por un sueldo casi mísero. ANTONIO (fabuloso ANTONIO DE LA TORRE) y ESTRELLA (fantástica BÁRBARA LENNIE) te llegan al corazón como dos hermanos con una relación maravillosa y pletórica de empatía. Hay mucho amor y ternura en el papel de ESTRELLA, una mujer de LUZ, una auténtica fuerza de la naturaleza. Los acontecimientos se irán precipitando (denuncia de la ex mujer de ANTONIO por no pasar la manutención, la idea desesperada de robar cocaína escondida en el petrolero, los primeros síntomas de una enfermedad que puede ser mortal, ESTRELLA con su ilusión de trabajar en lo suyo en VIGO,...) hasta dejar al espectador expectante y deseoso para que todo termine lo mejor posible.

Escenas para recordar:

* Los hermanos lanzándose por el reloj de su padre en el mar.

* La salida de ANTONIO con sus dos hijas y ESTRELLA a la playa.

* La charla con el compañero de buceo en la caravana.

* El robo ingenioso de la droga en el petrolero.

* El ataque de los dos narcos a los hermanos en el puerto.

* El encuentro de los cadáveres en el fondo del pantano.

* El equilibrio y el sentido práctico de ESTRELLA con ANTONIO.

* Imágenes de alta mar, a millas de la costa y los fondos marinos.

* La escala descomunal entre el petrolero y la insignificancia del ser humano.

* Las presencias del rapero SKONE como miembro de la tripulación.

* El humor de JOAQUÍN NÚÑEZ como capitán de la tripulación.

La buena música de JULIO DE LA ROSA y la espectacular fotografía de PAU ESTEVE BIRBA, harán que nadie quede indemne a las emociones. SALUD.

P.D. Hasta el jueves en SANLÚCAR (CINE AL-ANDALUS) por sólo 3,5 euros.

IN MEMORIAM (gran actriz estadounidense)

 

DIANE KEATON

Peliculón

 Hacía mucho tiempo que una película no me dejaba pegado a la butaca tras su finalización. Si se es empático te deja muy mal cuerpo. Te llena de dolor.

Magistral dirección del gallego - francés OLIVER LAXE, con unos personajes que se hacen querer y con los que el espectador sufrirá por ellos.

El terrible y hermoso desierto verá cumplir el destino de los protagonistas. Lo sabe todo pero no puede intervenir para cambiar las cosas.

Es una metáfora sobre el viaje de la vida misma, donde somos marionetas del destino inexorable. El padre y el hijo que buscan estoicamente a su familiar desaparecido en Marruecos, se enfrentarán a mortales circunstancias.

La fotografía (de día y de noche) es sencillamente magnífica. El sonar de los bafles te llega directamente al corazón.

Es un viaje inolvidable físico, filosófico, psicológico y psicotrópico por las raves en pleno desierto que significará el fatum definitivo.

Verla en el NUMAX de SANTIAGO, a solas con CELIA, ha sido hipnótico. SALUD.

Gran película

 

Más vale tarde que nunca. Por fin he podido disfrutar de una de las mejores películas del año 2024. Basadas en hechos reales, esta emocionante oda a la lucha obrera y a los movimientos vecinales, te llega al corazón.

Magnífica interpretación de EDUARD FERNÁNDEZ, como MANOLO VITAL, el conductor del autobús 47. Increíble recreación del barrio barcelonés del director MARCEL BARRENA.

MANOLO VITAL es un extremeño llegado a BARCELONA en los años 70 y que formó parte del éxodo de inmigrantes del sur de España que ayudaron a construir la ciudad con sus propias manos.

Conductor de autobuses urbanos, instalado en el periférico barrio de TORRE BARÓ, un lugar dejado de la mano de Dios, sin servicios mínimos y sin transporte público, nuestro hombre decidió secuestrar el vehículo con el que trabajaba y llevarlo hasta su barrio, para demostrar que las constantes excusas del Ayuntamiento a sus reclamaciones no eran más que una pantomima.

En realidad, el gesto, profundamente político y llevado a cabo con la complicidad de sus vecinos, servía para dar un golpe sobre la mesa y reclamar derechos básicos como la luz, la vivienda digna o el agua corriente.

En definitiva, la suya fue una lucha desigual por la dignidad y toda una lección de vida. Ejemplar y llena de valores irrenunciables. SALUD.

IN MEMORIAM (magnífica actriz española)

MARISA PAREDES
 

IN MEMORIAM (magnífico actor canadiense)

 

DONALD SUTHERLAND

OBRA MAESTRA

 

NUMAX es un cine donde ver obras maestras en versión original subtitulada (en este caso en gallego). La obra de AKI KAURISMAKI siempre llega al corazón. Pocos cineastas en activo son capaces de resumir la historia del melodrama clásico en 80 minutos. Dos almas solitarias (magníficos ALMA PÖYATI y JUSSI VATANEM como ANSA y HOLAPPA) en un mundo deshumanizado y sin piedad. Sus protagonistas son víctimas del capitalismo neoliberal en un país del teórico primer mundo como Finlandia. Pero intentarán amarse sobre todas las cosas y sobre todos los obstáculos. Ese amor optimista (entre una operaria de una fábrica y un alcohólico) se sustentará en una singular combinación de colores vivos, diálogos lapidarios y un sentido del humor lacónico que trasciende lo que conocemos como realismo.

AKI KAURISMAKI sienta cátedra sobre la pureza de las emociones: al margen del tiempo y del espacio, en una Helsinki analógica, dos hojas caídas pueden vencer los seis grados de separación que les impone el viento, y compartir sus afectos como si el futuro fuera posible.

Escenas a recordar:

* Sus miradas en el cine mientras ven la película "Los muertos no mueren".

* La adopción de Chaplin, el perrito callejero.

* El local de karaoke y sus visitantes.

* El robo de unos yogures caducados como gesto de rebelión.

* Las noticias de la guerra de Ucrania en la radio.

* La superación del alcoholismo de Holappa.

* Los diversos trabajos de Ansa.

* La primera comida entre ambos dentro de la pequeña casa.

* La solidaria espera de Ansa en el hospital mientras Holappa regresa a la vida.

* El final feliz en el parque lleno de hojas como canto a la esperanza.

Celebremos aquello que aún puede conseguir que la humanidad tenga futuro: la búsqueda del amor, la solidaridad, la esperanza o el respeto por nuestros semejantes. GRACIAS, KAURISMAKI. SALUD.

Interesante cine experimental

 

La cartelera de NUMAX nunca falla. Seguiré acudiendo a su sala cada vez que visite Santiago de Compostela.

Nunca en mi vida había estado durante quince minutos con los ojos cerrados en una película. El director gallego, LOIS PATIÑO, nos invita a dicha experiencia para que captemos con el resto de los sentidos el ciclo budista de la muerte y la reencarnación. Lo hará desde dos escenarios muy alejados en la geografía: LAOS y ZANZÍBAR. Conviviremos en un santuario de Laos con monjes adoslescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través de un bardo. Las palabras del Libro Tibetano de los Muertos será la guía de referencia. Posteriormente, nos trasladará a las hermosas playas de Zanzíbar en un recorrido lumínico y sonoro espectacular, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas. LOIS PATIÑO consigue un viaje extraordinario y multisensorial a través de cuerpos, almas y espacio. Auténtico cine experimental. No adelanto más. Vayan y disfruten de una experiencia única en sus vidas. SALUD.

IN MEMORIAM (una grandísima actriz)

 

CONCHA VELASCO

Película que veremos mañana

 

El director danés, Nicolas Winding Refn, es el autor de esta obra maestra. Director de títulos de culto como "Bronson", la trilogía "Pusher" o "Valhalla Rising" (casi todos inéditos en España), "Drive" es un film llamado a ser objeto de adoración.
El actor principal, Ryan Gosling, impresiona por su buen hacer. Destapa su lado más indomable, aúna un impertérrito estoicismo samurai con un romanticismo salvaje y rebelde (tipo Brando o Dean). Seguro de sí mismo, con mirada penetrante y media sonrisa irónica, se hace querer, desde el primer momento.
Es la historia de un crack del volante que reparte su tiempo entre atracos y trabajos como especialista en el cine. El día que conoce a Irene (Carey Mulligan) su vida da un tumbo más drástico que una de sus piruetas automovilísticas.
El propio actor define su personaje :"Mi personaje es como un hombre lobo. Sabe que lleva una bestia salvaje en su interior y por eso prefiere mantenerse alejado de la gente. Pero cuando se enamora de Irene y siente que ella está en peligro, decide que es hora de actuar. Es un especialista (el personaje no tiene nombre) que ha visto demasiadas películas y está convencido de que su vida puede ser como ese cine romántico y violento que adora. En el fondo, "Drive" es un cuento de hada".
No sé si serán sus perfectos encuadres, sus planos aéreos de esa ciudad que resplandece en la penumbra de la noche, su hipnótica banda sonora (Cliff Martínez), las explosiones de violencia arrancadas desde la pausa y la sensibilidad o sus encadenados que unen la obra como si fuera carburante a punto de quemarse en pantalla… pero Nicolas Winding Refn ha construido un vehículo cuya única calificación debe ser de cinta de culto a través de esa carretera llamada tiempo. Debajo de la rueda y apasionando el asfalto yacen sus referencias. De “Vivir y morir en Los Angeles” a “Driver”, de “Impacto” a “Bullitt”… del cine negro a su perfecta estética de estilo que derrapa entre la Serie B y el cine indie. Sublimación de ese subgénero llamado "del neón noir" que sería la versión negra de ci-fis como "Cielo líquido" (Slava Tsukerman, 1982) o mi idolatrada "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982).
Este conductor tiene mucho de Bogart o de Steve McQueen, pero sobre todo tiene de un Ryan Gosling inconmensurable, frío y distante, y que te arropa cálidamente con la mirada. Pero no solo tiene a Gosling, tiene a una Carey Mulligan brillante y sensual, que baja considerablemente el nivel de testosterona que tiene la película. Tiene a un Bryan Cranston en un papel que parece hecho a su medida, y en el que el protagonista de Breaking Bad da un recital en los pocos momentos que sale en pantalla. Tiene a una brevísima Christina Hendrick, que en apenas cincos minutos seduce al espectador. Tiene a unos Ron Perlman y sobre todo Albert Brooks, como unos villanos terroríficos. Todos y cada uno de los actores, en un excepcional reparto, dan lo mejor de sí, exprimidos al máximo bajo el guantelete de Winding Refn.
El propio director mira el retrovisor y habla de un homenaje a Alejandro Jodorowsky e inspiración en “Scorpio Rising” de Kenneth Anger. Es cierto, “Drive” habla sobre un escorpión, que por naturaleza es solitario, en el cuerpo de un personaje sin nombre que podría haber parido el cine de Leone. Pero también nos habla de mortíferos aguijones frente a balas y armas de fuego, nos quema con manos peligrosas y dinero sucio, nos conduce a la naturaleza de las cosas, de esperar el momento, de cómo construir la secuencia desde la hipnosis para cazarnos, para pisar el acelerador, dar un volantazo y asestarnos un golpe letal como espectador y presa. Nicolas Winding Refn se sitúa en terrenos explorados por pocos, en el camino que atraviesa inalcanzables carreteras secundarias, pasto del desierto y territorio vedado y prohibido, como las de Lynch y Tarantino. No hay lugar equivocado para el escorpión sino para el que se enfrenta a su aguijón aunque tiene una debilidad compartida con la mayoría de las bestias… la necesidad del amor. Y en “Drive” el amor se equipara a esa sensación del espectador de encontrarse en una carretera cubierta de niebla junto a un profundo acantilado. No pares. Pisa el acelerador y déjate llevar.

P.D. Hasta los créditos en rosa suponen un homenaje a la película Risky Business (Paul Brickman, 1983).

 

El egoísmo lo destruye todo

 

Siempre resulta interesante visitar NUMAX para ver una película subtitulada en versión original. Gana mucho. "PASSAGES" es una mirada reflexiva, del director estadounidense IRA SACHS, sobre las relaciones personales. Como en todas sus películas, sus personajes son profundamente humanos (con sus virtudes y sus defectos). Tres grandes protagonistas se comen la pantalla, a saber:

* TOMAS (FRANZ ROGOWSKI). Director de cine en su comienzos. Destaca por su presencia y corporeidad. Bisexual pero con pareja masculina (MARTIN). Cuando conoce a AGATHE se irá con ella. Egoísta y destructor de relaciones.

* MARTIN (BEN WHISHAW) Expresiones sutilmente calculadas. Impresor. Calmado y con buen corazón.

* AGATHE (ADELE EXARCHOPOULOS) Maestra de escuela. Con cierta inocencia pero fuerte y muy pasional. Sensualidad desbordante.

 Los tres miembros de este triángulo amoroso parecen clichés del artista gay alemán, el inglés reservado y la francesa liberada, pero IRA SACHS y su coguionista MAURICIO ZACHARIAS reconocen el carácter cómico de este escenario. Aún así, se traducirá en unas magníficas interpretaciones de tres de los mejores actores de su generación, aprovechando al máximo sus talentos únicos.

Escenas interesantes:

* Las iniciales donde TOMAS dirige su primera película corrigiendo a los actores y actrices sus movimientos y acciones.

* La fiesta fin de rodaje donde abunda el aburrimiento de los presentes.

* El baile en la discoteca que termina con una noche de amor. 

* La violenta comida de TOMAS con sus futuros suegros.

* Encuentro amoroso entre MARTIN y el escritor negro.

* El ultimátum desesperado de TOMAS en el colegio a AGATHE para que no lo dejara.

* El "regalito" de MARTIN a AGATHE para el supuesto bebé.

* La despedida en la cocina entre TOMAS y MARTIN.

* El lloroso recorrido en bicicleta con el que se cierra la película.

En definitiva, película llena de yuxtaposiciones inteligentes e irónicas que extraen con delicadeza la realidad amorosa de sus personajes. Las diversas circunstancias cambiarán las prioridades e intereses de cada uno de ellos. Relato agridulce sobre grandes esperanzas, buen sexo, dolorosas decepciones y decisiones difíciles. Como la vida misma. SALUD.

IN MEMORIAM (mito de nuestros padres)

 

CARMEN SEVILLA

Obra maestra antibelicista

 

EDWARD BERGER consigue componer una auténtica obra maestra con la adaptación de la novela "Sin novedad en el frente"(1929) de ERICH MARIA REMARQUE. Ciento cuarenta y siete minutos de brillante cine antibelicista.

La novela cuenta sin tapujos los horrores de la guerra desde el punto de vista de cuatro amigos de 19 y 20 años que cegados por un ingenuo patriotismo se alistan voluntariamente en el ejército alemán para combatir durante la Primera Guerra Mundial en la Francia ocupada.

El proceso de descomposición de la visión heroica de la guerra, la pérdida de la inocencia a través del dolor y el sinsentido de un conflicto donde los soldados son utilizados como marionetas por los oficiales en sus despachos, son algunos de los temas que trata Erich Maria Remarque sin morderse la lengua, algo que le causaría bastantes problemas con el ascenso de los nazis al poder que lo considerarían un enemigo y procedieron a quemar sus libros.

Resulta desalentador que casi un siglo después de que se publicara la novela de Erich Maria Remarque tengamos que asistir en la vida real a hechos tan terribles como la invasión de Putin a Ucrania desde donde nos llegan imágenes de muertos agolpándose en las calles o en las fosas comunes. No hemos aprendido nada.

Sin novedad en el frente despoja a la guerra de cualquier heroísmo y la convierte en una lucha por la supervivencia donde los perros de los oficiales comen mejor que los soldados en las trincheras. Es una película de ritmo lento, de las que ya no se hacen, sin ninguna concesión a las demandas de un productor preocupado por el público. Es pura expresión personal del creador, por eso no es una película para todo el mundo, sino para aquellos a los que les guste el cine de calidad.

La trama gira en torno a un grupo de amigos encabezados por el gran protagonista Paul Bäumer( actor austriaco Felix Kammerer), que se alista falsificando la firma de sus padres porque quiere ir a la guerra con sus amigos y así defender a su querida Alemania. Al poco andar lo que sería una aventura épica movilizada por discursos nacionalistas, se torna en un infierno cada vez más intenso.

El sufrimiento de los que están en primera línea de combate contrasta con las frías negociaciones en los despachos donde se esgrime una visión absurda del honor como bandera patriótica mientras se toma una taza de café. «Dale poder a un hombre y se convertirá en bestia», es una de las frases clave que se escuchan en la película.

Vivir entre el barro, las balas, las trincheras y miles de cuerpos a diario mutilados en la tierra van cambiando rápidamente la visión y necesidades de ese grupo de amigos. A través de los ojos de su protagonista, un ser lleno de luz, la va perdiendo a medida que avanza la historia juntos con la fotografía que va perdiendo color sumiéndonos a un mundo gris y oscuro. Paralelamente se lleva a cabo otra historia que es la encrucijada política sobre la negociación alemana que deben tratar de conseguir parar la cruenta guerra.

Estamos ante un paseo crudo, durísimo, realista, hipnótico y magistralmente eterno por la locura absoluta que supone cualquier guerra, en este caso, la I Guerra Mundial. Diecisiete millones de muertos, ¿para qué? No tenemos solución. SALUD.

IN MEMORIAM (un GRANDE del cine español)

 

                             CARLOS SAURA

IN MEMORIAM (genio singular de nuestro cine)

 

AGUSTÍ VILLARONGA